JIMMY HENDRIX

Read More

Read More

VIDIO

Read More

foto

Read More

tokoh musik blues

Stephen Ray "Stevie" Vaughan - biasa disebut sebagai SRV - (3 Oktober 1954 - 27 Agustus 1990), adalah gitaris Amerika, penyanyi, dan penulis lagu. Vaughan memenangkan beberapa penghargaan Grammy selama masa hidupnya dan secara anumerta, termasuk 'Best Rock Instrumental Performance' dan 'Best Contemporary Blues Album'. Delapan belas pekerjaan Vaughan album telah dirilis  Vaughan terinspirasi untuk bermain gitar oleh kakaknya, Jimmie Vaughan,. Dan dipengaruhi oleh gitaris seperti Jimi Hendrix dan Buddy Guy. [2] Setelah beberapa tahun sebagai sideman dalam dan di sekitar Austin, Vaughan membentuk band Double Trouble, dengan siapa dia membuat empat album studio yang sukses dan membangun reputasi sebagai salah satu gitaris terkemuka di dunia blues. Dia mencatat dengan Fender Stratocaster, dengan beberapa gitar dibuat dalam penghormatan kepada Vaughan, termasuk Signature Stratocaster  dan replika Mulai terkenal bernama "Lenny". Pada tahun 1986, setelah bertahun-tahun penyalahgunaan zat alkohol dan kokain, ia menghabiskan waktu sebulan di rehabilitasi narkoba, dan tetap bersih dan sadar selama empat tahun terakhir hidupnya, sampai kematiannya pada tahun 1990 dalam kecelakaan helikopter.tragis kematian-Nya pada tahun 1990 hanya menekankan pengaruhnya di blues dan rock & roll Amerika. Lahir dan dibesarkan di Dallas, Vaughan mulai bermain gitar sebagai seorang anak, terinspirasi oleh Jimmie kakak. Ketika ia masih di bangku SMP, ia mulai bermain di beberapa band garasi, yang kadang-kadang mendarat pertunjukan di klub malam setempat. Pada saat dia berusia 17 tahun, dia telah keluar dari sekolah tinggi untuk berkonsentrasi pada bermain musik. band nyata pertama Vaughan adalah Kobra, yang bermain klub dan bar di Austin pada pertengahan tahun 70-an. Setelah kematian kelompok itu, ia membentuk Triple Threat pada tahun 1975.

Triple Threat juga menampilkan Jackie Newhouse bassis, drummer Chris Layton, dan vokalis Lou Ann Barton. Setelah beberapa tahun Texas bermain bar dan klub, Barton meninggalkan band pada tahun 1978. Kelompok ini memutuskan untuk terus melakukan dengan nama Double Trouble, terinspirasi oleh lagu Otis Rush dengan nama yang sama, Vaughan menjadi vokalis band. Untuk beberapa tahun ke depan, Stevie Ray Vaughan dan Double Trouble memainkan daerah Austin, menjadi salah satu band paling populer di Texas.

Pada tahun 1982, band ini memainkan Montreux Festival dan kinerja mereka telah menarik perhatian David Bowie dan Jackson Browne. Setelah kinerja Double Trouble, Bowie meminta Vaughan untuk bermain di album mendatang, sementara Browne menawarkan kelompok rekaman waktu luangnya di studio di Los Angeles, Downtown, keduanya yang menawarkan diterima. Stevie Ray meletakkan gitar lagu untuk apa menjadi Mari Bowie album Tari pada tahun 1982 akhir. Tak lama kemudian, John Hammond, Sr mendarat Vaughan dan Double Trouble kontrak rekaman dengan Epic, dan band ini merekam album debutnya dalam waktu kurang dari seminggu di Downtown. Album debut Vaughan, Texas Banjir, dirilis pada musim panas 1983,beberapa bulan setelah Let's Bowie's Dance muncul. Alone, Let's Dance diperoleh Vaughan cukup sedikit perhatian, tapi Texas Banjir ini sukses blues blockbuster; memperoleh tanggapan positif di kedua blues dan publikasi rock, mencapai nomor 38 pada grafik, dan menyeberang ke stasiun radio rock album. Bowie ditawarkan Vaughan peran gitaris untuk tur stadion 1983, namun ia menolak, lebih suka bermain dengan Double Trouble. Vaughan dan Double Trouble berangkat tur sukses dan cepat merekam album kedua mereka, Can't Stand Cuaca, yang dirilis pada Mei 1984.

Album ini lebih berhasil dari pendahulunya, mencapai nomor 31 di tangga lagu, pada akhir 1985, album emas pergi. Double Trouble ditambahkan keyboardist Reese Wynans pada tahun 1985, sebelum mereka merekam album ketiga mereka, Soul ke Soul. Album ini dirilis pada bulan Agustus 1985 dan telah juga cukup berhasil, mencapai nomor 34 di grafik. Meskipun karir profesionalnya itu melambung, Vaughan telah tenggelam jauh ke dalam alkoholisme dan kecanduan obat. Meskipun kesehatannya menurun, Vaughan terus mendorong dirinya sendiri, merilis album Live Alive live ganda pada bulan Oktober 1986 dan meluncurkan sebuah tur Amerika yang luas pada tahun 1987 awal. Setelah tur, Vaughan check in di sebuah klinik rehabilitasi.

Ketika gitaris dalam rehabilitasi tetap terjaga tenang, dan untuk tahun berikutnya Stevie Ray dan Double Trouble cukup aktif. Vaughan membuat sejumlah konser pada tahun 1988, termasuk headlining manggung di New Orleans Jazz & Heritage Festival, dan menulis album keempatnya. Perhatikan bahwa yang dihasilkan, Pada Langkah, muncul pada bulan Juni 1989 dan menjadi album paling sukses, memuncak pada nomor 33 pada tangga lagu, memenangkan Grammy untuk Best Contemporary Blues Recording, dan emas akan lebih dari enam bulan setelah rilis. Pada musim semi tahun 1990, Stevie Ray merekam sebuah album dengan saudaranya Jimmie, yang dijadwalkan untuk rilis pada musim gugur tahun ini.

Pada akhir musim panas 1990, Vaughan dan Double Trouble ditetapkan dalam tur headlining Amerika. Pada tanggal 26 Agustus 1990, East Troy, WI, manggung mereka menyimpulkan dengan selai encore yang menampilkan gitaris Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, dan Robert Cray. Setelah konser, Stevie Ray naik helikopter ke Chicago. Menit setelah lepas landas 12:30 nya pagi, helikopter jatuh, membunuh Vaughan dan empat lainnya penumpang. Dia hanya 35 tahun. gaya Keluarga, duet album Stevie Ray dengan Jimmie, muncul pada bulan Oktober dan masuk tangga lagu di nomor tujuh. Keluarga Gaya memulai serangkaian rilis anumerta yang populer sebagai Vaughan dirilis selama hidupnya.Sky Apakah Menangis, koleksi disensor studio yang disusun oleh Jimmie, dirilis pada bulan Oktober 1991, tetapi masuk tangga lagu di nomor sepuluh dan pergi platinum tiga bulan setelah rilis. Pada awalnya, sebuah rekaman konser Double Trouble pada tahun 1980, dirilis pada musim gugur 1992 dan kompilasi Greatest Hits dirilis pada tahun 1995. Pada tahun 1999, album asli Vaughan adalah remaster dan diterbitkan kembali, dengan The Real Deal: Greatest Hits, Vol. 2 tahun juga muncul. 2000 melihat rilis dari kotak SRV empat-disk, yang sangat terkonsentrasi di disensor, pertunjukan live, dan langka. ~ Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide

Pada tanggal 22 Februari 2000, Vaughan telah ditunjuk untuk menjadi Blues Hall of Fame di Washington, DC, menjadi salah satu dari hanya 79 pemain untuk mencapai predikat.Ia juga memenangkan beberapa WC Handy Awards, selama hidupnya dan anumerta, termasuk Entertainer of the Year dan instrumentalis of the Year pada tahun 1984.Pada tahun 2003, ia menduduki peringkat 7 dalam daftar Rolling Stone 100 Greatest Guitarist Sepanjang Masa [8] Classic Rock Majalah peringkat.dalam daftar mereka dari 100 Guitar Heroes terliar pada tahun 2007.

Dengan berhasil nya bermain gitar mengherankan, Stevie Ray Vaughan blues memicu kebangkitan di era 80-an. Vaughan menarik bersama-sama dari bluesmen seperti Albert King, Otis Rush, dan Muddy Waters dan pemain rock & roll seperti Jimi Hendrix dan Lonnie Mack, serta gitaris jazz liar seperti Kenny Burrell, mengembangkan gaya eklektik yang unik dan berapi-api yang terdengar tidak seperti gitaris lain , terlepas dari genre. Vaughan menjembatani kesenjangan antara blues dan rock tidak seperti artis lainnya sudah sejak akhir 60-an. Selama tujuh tahun ke depan, Stevie Ray terkemuka cahaya di blues Amerika, konsisten terjual habis konser sementara albumnya secara teratur pergi emas

Read More

tokoh musik blues

Lahir sebagai Riley B. King di Mississippi, 16 September 1925. (‘BB’ dipakai pada tahun 1950-an sebagai singkatan dari ‘Blues Boy’). Terpengaruh oleh pemain blues klasik Blind Lemon Jefferson dan T-Bone Walker, dan jazzer Charlie Christian dan Django Reinhardt. Setelah beberapa tahun malang melintang di Memphis, ia diminta bermain pada acara radio KWEM milik Sonny Boy Williamson. Kalau dilihat dari gaya referensial- gertakan sejati, hit pertamanya adalah sebuah lagu klasik dari Lowell Fusion berjudul ‘Three O’clock Blues’ yang dimainkan versi BB. Lagu tersebut mencapai puncak tangga R&B saat itu. Mulai saat itu ia terus membuat rekaman sebagai musisi solo, plus kolaborasi klasik pada tingkat yang sudah bisa diprediksikan – Buddy Guy, Albert Collins, John Lee Hooker, Eric Clapton, dan lain – lain. Nyaris bisa dipastikan bertanggung jawab atas penemuan teknik vinbrato blues/rock. Kemungkinan adalah pemain elektrik blues yang paling berpengaruh sepanjang masa.

Gaya Permainan
Orang ini bermain dengan lembut. Sangat lembut. Keseluruhan gaya lead-nya menggunakan bending dan vibrato dan jarang ia memainkan rhythm – dia pernah berkata kepada Edge dari U2 “Saya kurang mahir memainkan akord”. Bisa manggung dari awal sampai akhir memainkan gitar yang sama sekali tidak disetem, dengan menggunakan bending yang super akurat untuk membuat tiap dawai mencapai tingkat nada yang benar – benar pas.

Teknik yang Bisa Dicuri
Mainkan sebuah lick tiga nada seakan – akan itu adalah nada terakhir yang akan kamu mainkan. BB selalu berkata ‘katakan lebih banyak dengan sedikit bahan.’ Tetaplah bermain dalam bentuk minor pentatonic yang aman, tapi mainkan secara perlahan, dengan sengaja, dan secara akurat. Jangan bermain di bawah fret kesepuluh. Teruslah berkutat di atas fret 12. Jangan lupa kenyitkan dahi dengan kombinasi luapan kesukacitaan dan kepiluan ketika kamu melakukan bending pada nada – nada tinggi.

Peralatan
Sejak 1958, dia menggunakan Gibson ES335 yang akhirnya sinonim identik dengan dirinya. Dia selalu menamakan gitarnya ‘Lucille’ seperti nama seorang wanita yang tanpa sadar menjadi penyebab sebuah perkelahian di bar pada tahun 1949.

Album penggertak
BB berada di puncaknya ketika dia sedang manggung, jadi album ive apa pun akan bermanfaat. Singing blues is King ’67 dan Live at the Regal ’65.

Momen Terbaik
Bisa diperdebatkan, tapi kalau kamu mengankat hit tahun 1969-nya ‘The Thrill is Gone’ kamu akan baik – baik saja. BB dianggap sebagai ‘raksasa’ di antara para gitaris, namun kamu akan jarang menemukan orang yang bisa menyebutkan lebih dari tiga track lagu yang pernah direkamnya.

Read More

tokoh musik blues

The Jimi Hendrix Experience adalah band psychedelic rock Inggris-Amerika yang terbentuk di London pada bulan Oktober 1966. Terdiri dari penyanyi, penulis lagu, dan gitaris Jimi Hendrix, bassis dan backing vokal Noel Redding, dan drummer Mitch Mitchell, band ini aktif sampai bulan Juni 1969. Pada saat itu, band ini merilis tiga album studio yang sukses. Setelah Redding meninggalkan band, Hendrix dan Mitchell tinggal bersama-sama melalui proyek-proyek lainnya. 'Reuni' Pengalaman pada tahun 1970 dengan Billy Cox dijuluki "The Cry of Love", sampai kematian Hendrix pada bulan September 1970. Redding meninggal pada tahun 2003, dan Mitchell menjadi anggota terakhir dari anggota band asli, pada bulan November 2008.

Dikenal luas sebagai band yang sangat berpengaruh pada perkembangan genre hard rock dan heavy metal pada akhir 1960-an dan seterusnya. Yang paling dikenal dari The Experience adalah keterampilan, gaya dan karisma dari sang pentolan Hendrix, yang telah terpilih sebagai salah satu gitaris terbesar oleh berbagai publikasi musik dan penulis. Semua tiga album studio band, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) dan Electric Ladyland (1968), telah ditampilkan dalam daftar majalah Rolling StoneThe 500 Album Greatest of All Time - masing-masing dalam peringkat 100 teratas - pada posisi masing-masing 15, 82 dan 54. Pada tahun 1992, The Jimi Hendrix Experience dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame.Jimi Hendrix tiba di Inggris pada September 1966 ^[1] dan dengan manajer barunya Chas Chandler membentuk backing band dengan bassis Noel Redding dan drummer Mitch Mitchell ^[2] Mitchell adalah seorang drummer dari London yang berpengalaman sebelumnya dengan Georgie Fame and the Blue Flames yang membawa gaya Jazz dan bermain drum untuk band. Dia akan membuktikan untuk menjadi mitra musik yang paling berharga bagi Hendrix. Redding dipilih karena Hendrix menyukai sikapnya terhadap musik dan gaya rambut. Ini adalah pertama kalinya ia pernah bermain bass di band, karena ia sebenarnya adalah seorang gitaris. Nama "The Jimi Hendrix Experience" diciptakan oleh manajer bisnis mereka Mike Jeffery ^[3] . Penampilan resmi pertama dari "The Jimi Hendrix Experience" (diundang oleh penyanyi asal Perancis Johnny Hallyday) berada di Novelty di Évreux (Perancis) pada 13 Oktober 1966 ^[4] Enam hari kemudian band memainkan pertunjukan pertama mereka di Inggris sebagai sebuah karya pribadi diScotch of St James.

Meskipun awalnya berstatus sebagai backing band Hendrix, The Experience segera menjadi lebih dari itu. Mengikuti jejak Cream, mereka adalah salah satu kelompok pertama yang mempopulerkan format "trio power", yang terdiri dari gitar, bass dan drum.^[5]Pada format yang lebih kecil ini juga mendorong lebih ekstrover dari anggota band, seringkali pada volume yang sangat tinggi. Dalam The Experience,Hendrix menggabungkan tugas lead dan ritme gitar menjadi satu, sementara juga memanfaatkan efek gitar seperti feedback, dan kemudian pedal wah-wah, ke tingkat yang belum pernah terdengar sebelumnya. Mitchell bermain keras dipengaruhi alur jazz yang sering melayani peran melodi sebanyak seperti ketepatan waktu yang mereka lakukan. Redding memainkan garis bass tampak sederhana yang membantu untuk jangkar suara band. Secara visual, mereka menetapkan tren dalam pakaian dan psychedelic, mengikuti teman bandnya 'Bob Dylan dengan gaya tatanan rambut 1966an, Mitchell juga memakai gaya rambut tersebut. Pada 11 Januari 1967, band ini menaklukkan London ketika mereka muncul di klub malam The O'Nails Bag. Yang hadir malam itu adalah John Lennon, Ringo Starr, Brian Epstein, Lulu (penyanyi), The Hollies, Small Faces , Pete Townshend,John Entwistle, Mick Jagger, Brian Jones, Donovan, Georgie Fame, Denny Laine, Terry Reid, Jeff Beck, dan Eric Clapton yang jarang melewatkan pertunjukan Hendrix di London. Townshend mengaku, "[Jimi] mengubah suara seluruh gitar listrik dan membalikkan dunia rock menjadi terbalik". Clapton setuju, "setelah Pete Townshend dan aku pergi untuk melihat dia bermain, saya pikir itu saja, permainan itu untuk kita semua, kita mungkin juga pak masuk" '3 ^[6] Kelompok ini datang ke menonjol di AS hanya setelah Juni 1967 Monterey Pop Festival, ^[7] salah satu batu besar pertama festival musik ^[2] Penampilan band ini berakhir dengan membakar gitar listrik Fender Stratocaster milik Hendrix yang terkenal dicat ala psychedelic. ^[8] Setelah festival mereka diminta untuk pergi tur dengan The Monkees. Mereka bergabung dengan tur pada tanggal 8 Juli 1967, di Jacksonville, Florida, pada giliran kedua dari masing-masing tiga kelompok band, dibuka oleh The Sundowners. Kurang dari dua minggu kemudian, dan setelah hanya segelintir pertunjukkan, mereka meninggalkan tur, karena dilaporkan frustrasi oleh respon penonton. The Hendrix / Monkees terakhir konser dilakukan di Flushing Meadows di Queens, New York - Chas Chandler kemudian mengatakan bahwa itu semua adalah aksi publisitas

Read More